编剧行业峰会上，汪海林做了个耿直的发言

白树凌

[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]我这个标题呢，原来是"文学作品的影视化"，我们出版界一年营业收入是2万亿，图书销售额4000多亿，其中9%是文学作品，400多亿吧，网络文学260亿，加起来文学作品绝对比编剧市场大，比我们整个电视剧产业都大。

白树凌

汪海林做了个耿直的发言（图一），汪海林本人。

白树凌

芒果TV有文学部门，爱奇艺也有文学部门，隔壁腾讯也有，办活动是几大平台文学部门出钱，对吧？我们影视编剧协会没钱，搞不起这么大的活动，所以，有钱的文学还要影视化，我们影视行业现在情况这么不好，这两天，见到制片人，都说现在怎么拍都知道，但怎么挣钱不知道。文学相关的好像都比较挣钱，所以，我提出，我的标题别叫"文学的影视化"了，还是改成"影视的文学化"吧。

有一年，我们跟日本电影剧作家协会交流，我见到日本的加藤会长，他是《日本沉没》的编剧，我说，加藤先生，现在日本电影是越拍越好，票房越来越差，中国电影是越拍越差，但票房越来越好。加藤先生鞠躬，说：对不起对不起。我说这就别道歉了。

白树凌

现在，国内是这样，在大多数公司都不挣钱的情况下，我们的电视剧行业终于出现了一些好作品。赔得越多，我们拍得越好。你看像《觉醒年代》，就不挣钱吧。最近我在看《漫长的季节》，非常好，好就好在豁出去了，不打算挣钱。
原来所谓的市场说的，要大IP，要流量，要甜宠，要年轻化，包括叙事要单线叙事，别让观众看不明白，全都不听，不仅不听，还反着来，结果非常成功。
《漫长的季节》是创作主权的胜利，叙事权属于编剧和导演，这一点很重要。只有他们拥有充分的主权，才能抛开“观众看不懂怎么办”这样庸俗的诘问，按照自己的意愿放开手脚去讲一个故事。倒叙、插叙、回叙，灵活的跨时空转场，非线性叙事，里面充斥了大量表现主义、象征主义。

白树凌

编剧行业峰会会场

白树凌

我们昨天说电视剧的现实主义创作，现实主义创作方法当中是需要大量丰富的表现手法的，到今天，如果视听作品中完全没有现代主义元素，没有幻觉，没有梦境，没有鬼魂，没有心理镜像，没有非现实时空，这才是奇怪的。你就不像是一个从20世纪走过来的人。
回归到创作，这是最可喜的，这一切是如何造成的，对，不挣钱。
今天的不挣钱，是我们前几年挣钱太容易引发的一系列后果之一。

白树凌

我们行业，一度有很多人太知道怎么挣钱了，攒一个盘子，大IP加流量明星，剧本啥的，不重要，都能卖钱，很容易，最后的结果就是，行业危险了。今天，因为反正不挣钱，我就爱谁谁了，想怎么拍就怎么拍。这种状态，容易出好作品。
咱们这儿有很多平台的领导啊，我知道你们很专业，有自己评判项目的一整套方法，我不说你们的方法科学不科学，有效不有效，我是建议，在这些方法之外，能不能保留一个区域，允许一些完全出离你们评价体系的作品，咱们试一试，这就是以前的大剧院，都会保留一个实验剧场的原因，没准就有行的。爱奇艺的迷雾剧场，就如同这样的实验剧场，非常好，我们应该保护这种探索性，要允许失败。
好的有个性的作品，不是策划出来不是评估出来的，是自己生长出来的。

白树凌

与会行业大佬。。。

白树凌

再说文学化的问题，电影学院的理论是电影就是电影，电影是视听艺术，电影只有电影性，不能要求电影有文学性，文学性只能是文学才有。根据这个理论，我们说影视作品应该文学化，或者说应该具有文学性，就犯了概念错误。
写主人公拯救世界的，都是爆米花电影，写拯救自己的，才是文学。

白树凌

有个作者把他写的东西发给我，有一句是这样：我的人生是不知终点的旅途，我从来不在意什么风景。这个是什么，是一个正常秩序和逻辑，我说你需要改一下：我的旅途是不知终点的人生风景从来不在意我。于是这就是文学。
文学要有主体性，你写的所有客体，都要投射到人这个主体上来。
李白写“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。我认为一般的诗人肯定是“古来饮者皆寂寞，唯有圣贤留其名”。这是正常秩序正常逻辑，也就是说来自生活等于生活。李白的伟大在于，打破了这个秩序，把饮者和圣贤对换了位置，强化了饮者这个主体性。这就是文学。